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聆聽探戈舞曲——入門指南 Listening to tango dance music - A beginner’s guide
2014年12月5日 11:13 閱讀 111
源文檔 <https://www.todotango.com/english/history/chronicle/448/Listening-to-tango-dance-music-A-beginners-guide/>
作者：Michael Lavocah
編譯：Flora Sue（微博：unaloca）
第一次聽探戈音樂，特別是如果我們以前主要聽的都是現代流行音樂時，有可能很難聽出門道，我們聽到的很可能像一堵“音牆”。好消息是聆聽音樂是一項可以提高的技能。細緻聆聽會立刻改變我們的體驗，讓它更豐富，與音樂聯繫更緊密。如果你是舞者，你跳你聽到的東西，即便沒有學習任何新舞步，你的舞蹈也會立刻開始變化。
1.四元素
舞曲可被認為由四個元素組成：節拍（compás），節奏，旋律和歌詞。歌詞是可有可無的，但音樂總是帶有感情的。提高音樂聆聽能力的第一步是學習聽這四個元素。這四個聆聽技巧，進而指向了四個舞蹈技巧——按節拍、節奏、旋律和歌詞來跳舞的技巧。
節拍和節奏是不一樣的。節拍指的是音樂中有規律的脈動。光有節拍並不是音樂，但它是音樂的基礎。我們按拍子行走，如果沒有節拍，就沒有舞蹈。節拍是自然物理現象，像心跳，或行走、呼吸的韻律。有些人覺得自己沒有節奏感，但節拍是存在於我們體內的，有待被發現。
節拍和節奏是相關聯的，但很難找到一首探戈是純節拍的（即沒有節奏變化），不過還是有一首： Juan D'Arienzo的“Nueve de julio”——怪異且明顯，D'Arienzo新聲音的突破——這是1935年Rodolfo Biagi到來時錄製的。
節奏，與節拍不同的是，我們指代節拍的變化模式。典型的例子是“Milongueando en el cuarenta”的開頭，1941年由Aníbal Troilo錄製，帶著顛覆性的切分音：1-2-3, 1-2-3, 1-2-3, 1-2 -3, 1-2, 1-2, 1.
旋律是當我們回憶一首歌時，唱給自己或別人聽的部分：曲調。比較浪漫的樂團會把旋律的優先級放在節拍和節奏之前。我們可以在Di Sarli的晚期錄音中聽到。較早的例子有 Lucio Demare自己作曲，1942年錄製的標誌性的“Malena”。旋律線清晰，充滿活力，因此也容易跟上。
最後是歌詞——含義。如果我們不會說西語這一元素就隱藏了。舉例來說，1940年Ada Falcón和Francisco Canaro樂團錄製的“Te quiero” （“我愛你”）。開頭幾句是：
我愛你！
從來沒人像我這樣愛你，
未來也不會有；
我愛慕你！
你是我一生
不得不愛的人
聽懂上面的文字肯定會改變你和這首歌的關係，激起你的感覺，也可能是記憶，這些都可以在音樂和舞蹈中展現。
不同的樂團將這些元素用不同的方式混合，並有所側重，這也是感受和分辨不同樂團的方法之一。
節拍
節拍並不總是一樣——他們也有自己的質感——，而且每個樂團的節奏質感都不同。分辨和感覺不同質感的第一步是將他們分成相反的兩類：硬或軟，強或弱，尖銳和起伏（斷奏）或圓潤和流暢（連奏）。 D’Arienzo的節拍是斷奏的，Biagi將其發揮到了極致（如“Racing Club”的極端節拍）；而Caló的節拍是流暢和溫柔的（“Al compás del corazón (Late un corazón)”）。 Troilo更加複雜，在斷奏和連奏中變化（“Milongueando en el cuarenta”, 1941）。
當聆聽黃金年代之前的音樂時，這種分析就不適用了。 Roberto Firpo (“La eterna milonga [b]”, 1929) 或 Juan Maglio (“Sábado ingles”, 1928)的節拍是強烈卻又溫柔的。在這期間，大部分樂團在音樂中大量使用arrastre。什麼是arrastre？是指節拍並不突然出現，而是變得更長，悄悄開始然後漸強。探戈里，用zhum（寫做yum）來指代。這種效果可以通過所有樂團裡所有樂器實現。演奏班多鈕時，通過在風箱打開前按住琴鍵，然後加速，突然停止，以實現這種效果。例如可聆聽“Melancólico”的開場部分。弦樂器中，弓在移動前就放在弦上，然後加速。如果你還沒習慣，最簡單的辦法是聽低音提琴而不是小提琴，例如Piazzolla的 “Buenos Aires hora cero”。從行走的角度來說，最重要的弦樂器是低音提琴，因為它演奏的低音為我們行走提供了節拍。在開始聽小提琴時，Di Sarli的 “Retirao”開場和弦提供了一個極端的例子。
當整個樂團加入的時候，這種效果可以非常戲劇性。我最喜歡的例子是 Osvaldo Fresedo六重奏的錄音“Mamá… cuco” (1927)。這展現了Fresedo的另一面。直到Osvaldo Pugliese將arrastre叫做la yum-ba後，它才再次變成主流：在第1和第3兩個重拍上重複使用arrastre（'yum'），將其用第2和4拍不那麼有力的和弦分開('ba')，低音提琴用弓有力擊打琴弦來進行支撐。
節拍的質感會影響行走的質感。用不同樂團的音樂跳舞最主要的，並不是根據不同類型的音樂選擇不同的舞步，儘管我們會這麼做：而是應該與風格有關。節拍的不同質感激發我們行走的不同質感——將腳放在地板上的不同方式——。確切來說，arrastre可以對身體重量在一隻腳上轉移的方式產生很大影響。
節奏和切分
探戈的主要節奏工具就是切分——節拍落在預期之外的地方——。
讓我們從 D’Arienzo開始。他主要使用syncopa，探戈中典型的切分——在西方術語裡，叫做behind-the-beat syncopation（晚於節拍的切分）：例如“Don Juan (El taita del barrio)” (1936)中的第一個切分。對舞者來說，斷奏加速的切分會強烈建議做斷開的舞步。這些切分通常會在三個一起出現——對舞者來說很有用——
仔細聽的話，你會發現每個切分實際是兩個切分——1個behind-the beat syncopation（晚於節拍的切分）跟著一個before-the-beat syncopation（早於節拍的切分） 。後者一般會更輕，所以我們沒注意到，但當兩個都突出時，結果會讓人感到緊張，如D’Arienzo的 “Homero” (1937)開頭的節拍。你也可以在Di Sarli全部三個版本的“Organito de la tarde”中聽到這種組合。
另一個典型的切分是3-3-2切分（將8拍按1-2-3, 1-2-3, 1-2來數）。在探戈黃金年代，這只在相對有經驗的樂團中出現。 Pedro Laurenz的 “Arrabal” (1937) 以及 Troilo的“Comme il faut” (1938)是有力的例子 ——兩個令人激動的錄音——。
另一個更加複雜和獨特的例子，可能源於3-3-2的，是Troilo employs 在“Milongueando en el cuarenta” (1941)開頭使用的顛覆性的切分。數出來的話，我們會發現節奏變成了：3-3-3-3-2-2-1
旋律
旋律是由樂句構成的，和人類說話一樣。樂句可長可短。在探戈早期，2x4時期，樂句通常較短：如“El choclo”——但很快就變了——。探戈音樂長樂句標杆式的例子是 Francisco De Caro的“Flores negras” (1927)，探戈史上旋律最動聽的曲子之一。這也是對位法（對位法是在音樂創作中使兩條或者更多條相互獨立的旋律同時發聲並且彼此融洽的技術，Flora注）的絕佳例子：仔細聽開始的樂句，以及旋律底部Julio De Caro小號小提琴的鼻音，就能聽到第二小提琴演奏著和它完全不同的音調。
歌詞
歌詞不在本文討論範圍內，但值得注意的是，在黃金十年中，悲傷的歌詞常會被舞蹈樂團處理得非常歡快——例如Troilo的 “Toda mi vida” (1941)——。這讓音樂產生了一種苦樂參半的感覺，應該是故意為之。如果你希望能鑑別出這一點，除了學西語別無選擇。
四元素的混合
一般來說，舞蹈樂團的演奏要么傾向於節拍節奏（D'Arienzo），或傾向旋律（Di Sarli晚期）。當兩者都得到空間展現時，結果通常很讓人滿意：例如 Ricardo Tanturi 和 Enrique Campos, 或者 Ángel D'Agostino 和 Ángel Vargas。
2.樂器
大概看過了樂團對節拍、節奏和旋律的處理方式，我們可以觀察下他們使用樂器處理音樂的方式：班多鈕，小提琴和鋼琴。每個段落有多少側重點？對於班多鈕和小提琴，是否有單個演奏者獨奏？如果有，他們的演奏是否有特點讓我們欣賞和區分不同的音樂家？
D'Arienzo總會有一段極佳的班多鈕段落，一段變奏中的多個高潮展示了整個樂團的水平。 “Paciencia” (1937)中的變奏是一個典型的早期例子，帶有非常清晰的分句。仔細聆聽你可能還能聽到令人高興的節奏變化（每個音符四拍變成三拍），D’Arienzo經常在變奏中使用。
Troilo樂團對班多鈕的使用方式截然不同。它並沒有在整段音樂中出現，而是留空間給Troilo獨奏。 Troilo以感情充沛的演奏著稱，很多時候他只演奏一個音符：最極端的例子是他在milonga舞曲“Del tiempo guapo”結尾的獨奏。他更有名的獨奏是“La tablada” (1942) 和 “La cumparsita” (1944)，也是用了很少的音符，但感覺更加適度，帶著微妙內斂的感情。
班多鈕琴手Pedro Laurenz展現了另一種使用班多鈕琴的方式。他的樂團利用流動的變奏，班多鈕琴甚至都不停下來呼吸。班多鈕是雙聲的：不論樂器是關還是合，每個按鈕都發出兩個不同的音符。當琴打開時演奏更加簡單，因為在重力的幫助下，樂器會在你雙膝間下落。因此，很多演奏者多在琴打開時演奏，然後快速合攏為了回到打開的方向。 Laurenz卻不這樣，他只是繼續演奏——聽聽他的樂團1940年後的任何錄音，如“No me extraña”。這種行家的演奏，需要對樂器有相當的駕馭能力。
還有其他班多鈕琴手我們可以通過聲音辨認。 Osvaldo Ruggiero, Pugliese的首席班多鈕琴手，合作了24年，可以立刻通過他演奏的激動尖銳樂音聽出來，例如1944年錄音的“Recuerdo”——他飛速演奏的最後一段變奏，聽起來毫不費力——。人們在沒有聽到別的樂手演奏前，不會意識到這有多難。
另一個有特色的班多鈕琴手是 Minotto Di Cicco，做了多年Canaro樂團的首席班多鈕琴手。 Minotto是地道的樂器研究者，在演奏帶有大跨度音符和弦的同時，始終保持非常清晰的指法。 1932年的“La muchachada del centro” 就是個很好的例子。
The violins 小提琴
小提琴從最初就是探戈音樂的樂器之一，有一些樂團對小提琴的喜愛程度甚過班多鈕琴。 Carlos Di Sarli就是典型例子。 1940年錄製的器樂版“El Pollo Ricardo”可作為聆聽曲例。鑑於錄音年代（仍處於D'Arienzo 爆炸重建階段），演奏採用快速、斷奏的方式。但很容易通過鋼琴演奏辨認出Di Sarli的音樂來。第一段副歌部分，班多鈕被用來支撐弦樂部的尖銳重音。
Raúl Kaplún的小提琴演奏甚至更加尖銳，他1942年加入Lucio Demare。這使Demare’s抒情的音樂增添了力量，你可以從“Sorbos amargos”的開頭聽到這種結合。
另一個儘管音樂織體密集，小提琴卻力度強健的樂團是Tanturi與歌手Campos合作的時候。經典例子是“Oigo tu voz”，以小提琴開場。
D'Arienzo的小提琴拒絕了所有這些可能，回歸到小提琴後排助奏的位置：算不上旋律，而是一個簡單的音樂線條，在四弦演奏低音，在音樂中穿針引線。你可以在他第一版錄製的“La cumparsita”中的結尾樂段聽到——或者他音樂的其他任何地方——
鋼琴
樂團鋼琴的使用相比其他樂器可謂千變萬化。某種程度上說，它是軸心，樂團的脊柱。他的角色可以限於伴奏，像在Tanturi樂團中那樣 (例如“Pocas palabras”)，但偉大的樂團有更多發揮。鋼琴通常在樂句間的空白處出現，有不同的作用。有時，特別是在華爾茲中，它將樂句串聯起來，如 Osmar Maderna為Miguel Caló鋼琴演奏的“Bajo un cielo de estrellas”。有時它作為樂句的標點，像Biagi在D'Arienzo樂團時做的那樣，如“El choclo”。 D'Arienzo的鋼琴一般會在鍵盤高音區出現：他班多鈕琴清晰突出的演奏通常聽起來非常強烈，以至於他的鋼琴手一般不用在低音音符上下太多功夫。
Di Sarli的鋼琴也很容易在樂句之間聽到，他會演奏一些靜止，鈴音般的顫音，但重點是在他的左手。他的“La cachila”就是個很好的例子，並不僅僅因為曲子包含一個少見的鋼琴獨奏。 Di Sarli分別在1941和1952年錄了這首曲子。兩個版本在鋼琴編排上很不同；兩個都很好，但第二個版本可以更好的欣賞他左手演奏的隆隆聲。
最後介紹探戈里最為出色的即興鋼琴家Orlando Goñi。他對Troilo樂團的貢獻並沒有得到共識。當然，他的演奏是樂器中最耀眼的。 “C.T.V.”可以讓你很好了解他的能力：他在整個鍵盤上自由敲擊。右手可以模仿、反應Troilo的樂句，如“La tablada”開頭的音符；左手（低音）用他傳奇般的marcación bordoneada——類似在吉他上從低音弦向上掃出和弦——為樂團節奏驅動提供了流暢和彈性的基礎，這是以前從沒出現過的。
低音提琴
樂團的低音音符提供了行走的韻律，這些音符來自鋼琴左手演奏的部分和低音提琴，兩者在樂團中要緊密合作：提琴提琴通常位置和鋼琴很近。如今我們聽得探戈音樂大多來自錄音，裡面低音的聲音沒有現實中那麼響。另外，一般的milonga舞會上的音效系統也沒有對這些音符復現得很好，所以我們要特別訓練自己的耳朵來聽它們。流行音樂一般都會有某種低音伴奏；黃金時代的探戈也是那時的流行音樂，不過是史上最為複雜的流行音樂之一。
作為舞者，同時察覺到節拍/節奏和旋律，並有能力用耳朵區分，會擴大我們欣賞音樂的範圍，並給我們自由。探戈音樂中，旋律經常被演奏的節奏性非常強。經常難以完全把兩者區分開，但學習辨別旋律和節奏是最重要的技能之一。
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