探戈原理——工具
意識可以是進步的最好工具，也會是跳好舞蹈的最大干擾。關鍵是要學會如何善用它。否則舞者就會在大量舞蹈概念的海洋中迷失，從而失去其最直接的體驗（我曾多次遇到過這種情況）。通過我的經驗，我發現了四種可用來改進的心理活動：直接反饋（通過注意力獲得），意圖，沉思和間接反饋。注意力和意圖是在實際舞蹈過程中進行實踐的，而沉思和間接反饋最好在舞蹈後開展。我會對每個方法進行解釋。
DIRECT FEEDBACK - ATTENTION 直接反饋——注意力
學習任何東西最重要的工具就是注意力。最初我們學習探戈是通過留意其他人跳。為了學習引帶和跟隨，就需要對舞伴提高注意力。在學習的更高階段，一個人需要覺察到自己的產生負面效果的模式，才能避免它。只有對自己舞蹈的每個方面都留意，才可能進入更高階段。
像舞蹈這樣的身體活動，注意代表讓自己的感覺參與進來。也就是我說的“直接反饋”-留意舞蹈帶給你的感覺。五種感覺中，觸覺是直接反饋中最有用的，因為我們並不經常看，聽，聞或嚐到自己的舞蹈。此外至少還有兩種感覺對進步至關重要：本體感覺——對空間中身體形狀和位置的感覺，以及肌肉緊張程度的感覺。隨著進步，其他特別的感覺也會出現，如當僅接觸舞伴身上幾個點時對其整個身體的感覺，對舞池中其他舞者的感覺，對空間的感覺等。上述感覺會通過注意力提升和實踐逐漸提升，他們的提升又會反過來帶來更好的注意力。
對注意力的濫用莫過於留意套路並拘泥於此。正確的對套路的注意力應該是不被其束縛，對其進行有創造性的變換。我真的需要讓胳膊肌肉緊張嗎？我真的需要用的臀部/膝蓋/腳嗎？上述問題的答案是“不”，所以一旦我發現自己出現了上述問題，我會努力停止那麼做然後開始順其自然，“虛無”的意圖對這個過程起了很大幫助
提升自己的身體能力是注意力中的重要練習。沒有對身體認真和耐心的感受，任何系統的練習都不可能產生明顯效果。健康、平衡的身體最終會帶來特定的某種程度的自由，但每個人都在不同方面缺乏適當的協調性，需要認識到這一點，並以此建構自己的身體，否則不會有顯著的效果。
讓自己注意到舞蹈的不同方面對學習和訓練都非常有益。特別是留意自己怎麼進入套路，並學習如何停止那麼做。然而，在藝術的終極體驗中，對意識的嚴格控制已並不重要，因為那時意識可以無處不在，並不局限在某處。意識可以在音樂上，舞伴身上，空間，自己身體上，並最終匯集成一個和諧的體驗。目前我只是偶爾能看到這個境界，但已能夠證實這一點可以實現。用沢庵宗彭禪師的話來說，意識像一隻貓，一開始需要拴住，訓練它不許抓小麻雀-不依附於任何東西-然後，一旦訓練完成，就可以鬆開它，讓它在意識中自由。
INTENTION 意圖
另一個學習和提升舞蹈的必不可少的工具是意圖。它指的是創造性想像，將想像直接投射到人的體驗中。這可能看起來有些神秘和不真實，一開始我也這麼覺得。當我剛開始跳舞時，並沒有感到意識的力量。像大多數人一樣，我認為變換動作的唯一辦法就是有目的的改變身體某部分的位置，或通過練習某種技巧，某種調節能力。通過我對亞歷山大技術的研究，我發現人類可以通過“身體內部的想像”，而不是機械操縱來實現。我發現可以通過有意識地投射一個意圖來立即改變一個人的運動方式，而且這比機械的方法有效得多。簡單的例子就是放鬆。一個人無法通過重新調整身體各部分的位置來放鬆（除非他體力不支）在運動中，只能通過意識來放鬆。之後我在太極拳中也發現了類似的練習——比如，從中心開始運動只能通過想像自己的中心位置，並想像所有運動都是由那裡觸發來練習。
意圖對很多人來說都很難理解或甚至相信，因為我們的現代科學教育和以技術為基礎的文化。我們習慣於認為為了實現某個目標，一定有一些具體的方法。很難相信僅憑一個“希望”就可以實現任何事情 。然而，人類確實是可以那樣做的。姿態問題是一個很好的例子。人們希望姿態可以在重力作用下盡可能平衡。調整的機械方法可能是比如努力把頭的位置擺對，骨盆或胸根據自己不平衡的感覺靠前或靠後調整。更有效的方法是有意識的保持垂直-想像整個人保持垂直的平衡。身體是有辦法來對這樣的意圖進行直接反應的，不需要任何可感知的機械的方法。鑑於我受的科學教育，這種理論對我來說更像神話。然而，通過經驗，我相信了它的真實性及強大效果。
意圖的神奇之處在於它可以從一個人的身體擴張到舞伴的身體 。最終，一個好的引帶不過就是一個意圖。更準確的說，對兩個舞伴來說，交流會變成意圖和敏感注意力的奇怪混合。這時感覺就像被施了魔法，交流變得難以置信的直接，兩個舞伴都不在註意任何實際的機械的舞蹈方法。
“虛無”是一個實用的意圖的例子。感受虛無- 毫不費力的感覺，沒有重量，沒有預設的套路。當我通過注意力感覺到了自己身體或意念中固定的套路，我開始用意識來減弱它，拒絕它，或利用亞歷山大技術來抑制它。通常不可能讓它立刻消失-人們不可能突然改變自己的姿態或停止扭曲自己身體的習慣。如果能察覺到這個模式，持續注意，並意識到這是不需要的，就可以漸漸化解它。我通過注意化解了很多過度的肌肉緊張，然後漸漸讓它感覺自然。通過這種途徑，注意力和意圖共同作用，發現強迫的習慣，用意識使其自由。
另一個實用意圖的例子是創造性的態度。很多時候，舞者認為某些情況是阻礙他們獲得中級舞蹈體驗的原因。有的是沒有理想的舞伴，地板太滑，太粘或太擁擠，又或生理或心理的限制。如果這些被認為是無法控制的障礙，這種就是防衛態度。把這些當做學習和提升的機會就是創造性態度。我通過在不同地板上跳舞以及和初學者跳舞中學到了很多。當一個人覺得面臨挑戰時就是他新突破的最好機會。正確的意圖簡單說就是在任何情況下讓舞蹈感覺美好。跳舞時埋怨某人或某事會帶來很多負面模式。我清楚地認識到這一點是某日我停止了心裡對舞伴的批評時，他們總是立即跳的更好了。我發現，由於把注意力放在他們缺點上，我身體也會下意識的出現這些問題，以至於缺點被放大。但是如果我能做到接受每一個舞伴，純粹把他們當成舞蹈的拍檔，我就會讓我的身體適應他們的動作，他們本應出現的問題變得沒有那麼明顯，甚至很多時候根本看不出來。這就是創造性態度的另一個例子，可以也應該應用於探戈的所有方面，從他的身體到任何他處於的探戈場景。
從我的經驗來看，意圖是引導人學習和進步至關重要的元素。意圖讓人得以實施他對探戈是什麼的最清晰認識。最終，意識和注意力融合為一體，美好經驗的創造和感知之間變得沒有明顯界限。
CONTEMPLATION 深思
深思指的是所有的可以創造和提升一個人藝術視野的總和，或更準確的說，藝術感覺。包括觀察其他舞者，被他們所激發，在腦海裡喚起他們的形象和能量。可以是對目前探戈方方面面的探索，也可以是對探戈未來的想像。可以是對某次充滿喜悅的舞蹈經驗的深入思考，內心對這種感覺的培養。有時看舊照片或探戈舞者的畫作也可以帶來洞見，從直覺上揭示一些想法。它也可以是對舞蹈力學和一般人類人體更理性的理解，為了實現理想的體驗，這些都是必須的。探戈會在舞者體內敲擊出很多和弦—美學的，生理學的，感性的，物理的，甚至哲學和精神層面的。思考這些和弦共同作用，也提升了藝術視野，進而使其逐漸卻不可避免地在舞蹈中顯現。
INDIRECT FEEDBACK 間接反饋
間接反饋指的是在跳舞時感覺不到的所有可能與自己探戈相關的信息。比如，看自己的舞蹈視頻，通常這種經驗都讓人非常難堪。會讓人看到很多自己無法通過直接反饋顯現出來的生理和心理問題。但過於重視自己的表象，並將其作為反饋也會很容易讓人誤入歧途。這種情況很多職業和業餘舞者都遇到過-人們開始做某些事情只為了自己看起來好看，如果看起來好比感覺好更重要，他的藝術過程就會墮落，因為真正好看的舞蹈是那些看起來身體順應了自身的條件來運行，自由、和諧、充滿感覺的舞蹈。最好把核心放在自身和舞伴的舞蹈體驗上，讓舞蹈的形象順其自然。如果一個人過於注重自己的形象，就表示他的動作、舞伴連接或心理上會有一些明顯的限制，後者無法通過直接反饋察覺到。這是讓人把更多注意力放在體驗上的信號。如果一個人為了好看開始操縱身體，就顯然走錯了路。
間接反饋也會通過自己觀點的形式出現。希望和你跳舞的舞者人數是你跳舞進程的一個很好的指示器。不那麼可靠的指示器是非舞者看你跳舞的觀點，因為外表會有欺騙性。很多職業舞者會出現這種情況，他們有成功的表演生涯，卻並不是很擅長在舞會跳舞。通常，所有這樣的反饋都不如直接反饋。大部分時候可以用於作為現實檢驗-打破有時候對自己舞蹈產生的某些幻覺。然而最終一個人舞蹈體驗的質量要比指示器重要的多。
來源：http://www.tangoprinciples.org/thetools.htm
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