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Troilo:尋找探戈的真諦
2015年2月6日 18:28 閱讀 200
選譯自Tango: The Art History of Love
作者：Robert Farris Thompson
編譯：Flora Sue（微博：unaloca）
當演奏的時候，他只和靈魂和樂器同在。但他總能找到音樂的真諦之所在。
——EUMUNDO EICHELMANN，Anibal trillo (1980)
D'Arienzo 設計的探戈是為了有力的、喧囂的相遇。 Di Sarli喜歡優雅，AnibalTroilo(1914.7.11——1975.5.18)擁抱了兩種極致並帶來更多。他的演奏範圍很廣，從動感的到冥想的，思鄉的到歡慶的。
Troilo的評論可以作為墓誌銘。 Marconi回憶到，“Troilo說他的班多鈕是一個籠子，充滿了音符像小鳥一般，他演奏的時候就彷佛給了它們自由。”這並不是悲哀，而是思想得到解放。釋放了情感和鑑賞力，Troilo使得不同的人進行交互。他可以演奏爭論的兩方：用左手抱怨，用右手錶達喜悅。可以在1944年錄製的，被認為是他的代表作的“Quejas de bandoneón”（班多鈕的慟哭）裡聽到。
樂評家對1960年代他和著名吉他演奏家RobertoGrela同在四重奏樂團演奏的時期頗為珍視。在1962年8月26日錄製的“Ivette”中，Grela用古老的哈巴涅拉節奏演奏，Troilo用對位的方式演奏四拍的節奏，充分利用時間的變化。
Troilo對節奏的掌控在1940年代去里約聽到samba後進一步強化。幾年後，他的傑作“La trampera”也受到了 1940年代samba的影響。
錄製於1941年7月17日的Troilo經典作品“Milongueandoen el 40”開場彷彿勢不可擋的瀑布，音符從音樂的階梯傾瀉而下。這為充滿激情的探戈提供了舞台，注目的停頓，之字形路線，熟練的滑動。 22年後它的熱情成為了TangoArgentino的靈感源泉。
在1941年7月17日錄製的“Guapeando”中，Troilo的演奏充滿了節奏明顯的短樂句。 “Cachirulo”，錄製於1941年3月4日，用停止、開始和暫停打斷了樂曲本身的流動，音樂片段變成了阿拉伯花式樂曲（一種依附於主題的裝飾性短曲，Flora注）。 Troilo以其音樂的豐富而著稱——如此豐富以至於難以吸收。
Troilo對Alfredo Gobbi“Orlando Goni”的詮釋顯示了Pugliese式的覺醒——但這種借鑒並不易察覺，只有一個短暫的伊比利亞風格的樂句。在他演繹的“Chique”中，出現了對比，黑暗，然後火焰般的感覺。他在尋找兩者的契合點。
Troilo在探戈織體中加入中提琴和大提琴，試驗新的音色。他的樂團在1940年代晚期是現代主義試驗場——直到主要發起人Piazzolla不再受歡迎而離開。 1950年代末期，大樂團解散，Troilo也調整成四人樂團，他演奏班多鈕，Grela演奏吉他，EdmundoZaldivar（之後是Hector Ayala）演奏倍低音吉他（Guitarron），Kicho Diaz演奏低音提琴。他們的演奏方式體現了社會的轉變：“角色發生改變。鋼琴負責保持節拍，卻也獨奏。班多鈕演奏和聲，然後把控節奏。Troilo的樂團更加民主。”
Troilo和Grela用這種自由的方式在1962年8月21日錄製了經典的“Mi nochetriste”。音樂以預料中的懊悔情緒開始，接著突然變得不落俗套。悲傷的思緒與能量感結合。最後，似乎為了警告我們如果過於關注憂鬱的情緒會是怎樣的結果，音樂變得只有黑暗和節奏，最後只有黑暗。
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