阿根廷探戈之路

一篇库存很久的网络探文，不同阶段读来有新感受，译来分享！

初学各种舞蹈的菜鸟都看上去半斤八两，能成为舞林高手则各自有棋高一着的地方。但无论是前者还是后者，一但接触到探戈（或者说探戈找到他们）时，却都同样地感到无助，他们发现走走路也会失去平衡，要想拥抱舞伴头就无处安放，他们无法做到同时走路，拥抱舞伴和听音乐，当他们来到舞会时他们第一次意识到他们还必须学着“照看”别人。

探戈中的引带者要跳得起舞来，必须熟悉自己的身体，这是他表达音乐的乐器。引带者必须明白你身体所做的一切都会影响到舞伴，注意这里提到的是身体的重要性，而不是身体的某个部分（脚、腿和手臂）。作为跟随者则需要学会模仿对方的身体移动，让你的身体可以被引带者影响。明白这些理念并不断地去跳舞，就有可能时常对这个舞蹈有新的领悟，从而挖掘出你行云如水舞动的潜能。

建议大家：不要给自己压力，感恩所有小小的领悟，享受每一个阶段的成长，越了解你自己的身体，你越有能力演绎好音乐。你会有能力在跳舞时意识到自己的问题和困难所在。80%的情况下，出问题的不是动作本身，多半是直接和你身体或姿态有关。要想最终有效解决身体或姿态方面的问题，除了老师责任外，学生本人是要有决心去改变。

身姿正确有助于做好动作，不良身姿会让探戈失去其最美的情调，摧毁身体合二为一的美妙和神秘感。身姿正确后身体转化为有形一体，所有动作有控制但又不和自己身体抗争。如果你是僵硬或刻意地在维持你的身姿，那你的舞伴会很难受。有些舞者为了强行维持一个僵硬的身姿，还生怕丢失，甚至会不呼吸。一个不会呼吸的身体是没有生气的，千万不要硬性收紧身体。

必须强调保持对身体放松和柔软的感觉，而不是收紧。身体必需在一个有框架的身姿中依然放松，用一个柔软、灵活、有弹性的身体跳舞才会有舒服愉悦的拥抱，才会自然促发人们的创造力和流畅的即兴感。一个僵硬的身体可以跳舞，可以一步一板做彩排过的动作，甚至还可以变换套路地跳，但是舞蹈会是单调无聊，乏味重复。

对跟随者而言，集能量于躯干，身体前倾，对，不用含羞，就是要用胸向前。当你摆放好你的躯干，你会分分钟收到舞伴的信息。放松对跟随者来说更加重要，只有当她的身体放松后，躯干特别是胸口成为她的主要关注点，她身体的其它部分脚、腿和头被架空，这会允许她舞伴有可能在她身上引带出一切舞步，她也完全感受到是舞伴的身体在引带，她的躯干移动后腿自然会跟上，这个是正确的跳法。相反，如果跟随者腿先移动而后才是躯干移动的话，表明她在预判引带的动作或者说她没有被引带而是自己在跳，显然这是个反面例子。跟随者从她舞伴的胸口会感到链接，感到重心的改变，会和他在时间和动作幅度上同步，这是度量舞步大小最精准的方式，也是在时间上合拍最有效的方式。

引带者和跟随者需要明白以上所述的原则和理念，把他们的身体分别转化成真正的导体和受体。至今为止，这些基本原则仍没有得到充分体现，舞者跳舞时不流畅，我敢说他们不是在跳探戈，他们只是在做探戈舞步。大家都想提高舞艺，想成为更被舞伴渴望或对舞伴更有吸引力的舞者，想被舞伴欣赏并让对方享受。大部分人认为要达到这样的境界，需要学更多的舞步，其实你们应该知道，我们欣赏的舞者和他们所走的舞步没有任何关系。对引带者来说最重要的是他的乐感，他驾驭并保护舞伴的能力，在舞池里能谨慎守序。对跟随者来说，她要有能力不压住对方，而仍让对方感觉她的存在，她的身体要轻盈优雅，能和对方同步合拍。